Minze의 세상 사는 이야기

3 년 전 Elon Musk은 도시 내 차량 이동 속도를 높이는 터널 층으로 도시 내 차량 이동의 미래에 대한 장대 한 비전을 제시했습니다. 운전자는 자체 테슬라를 거리 수준 엘리베이터로 조종 할 수 있으며,이를 통해 최대 120mph의 속도로 자율 전기 썰매에서 휘젓을 수 있습니다. 보행자와 자전거 타는 사람은 유리로 도금 된 기차 차량과 유사한 자율 전기 자동차를 타게됩니다. 머스크의 경력은 그에게 역사에서 자리를 얻은 업적이 풍부합니다. 그는 테슬라에서 인기있는 전기 자동차를 만들고 SpaceX에서 재사용 가능한 로켓을 개척했으며 최근 우주 비행사를 우주로 보낸 최초의 민간 회사가되었습니다. 그러나 그는 또한 대담한 진술로 명성을 얻었으며 항상 그에 충실하지는 않았습니다. 그는 2018 년 달 주위에 우주 관광객을 파견하고 2017 년 말까지 자율적 인 테슬라에서 크로스 컨트리 드라이브를 시연하려고했다. 머스크는 수년 동안 도시 간 교통과 도시 간 교통의 변화에 ​​대한 시력을 설정했다. 지금까지 거의 성공을 거두지 못했습니다.

그는 운송 비전을 추구하기 위해 지루한 회사를 만들었습니다. 라스 베이거스에서 1 마일 길이의 터널이 2 개있는 그의 프로젝트 중 하나가 지난 달에 완료되었습니다. 2021 년 1 월에 사업을 시작하면 원래 비전 중 거의 실현되지 않았을 것입니다. Las Vegas Convention and Visitors Authority CEO Steve Hill에 따르면 승객들은 자율적 인 썰매가 아닌 다른 사람이 조종하는 테슬라에 입국하여 시속 35 마일의 최고 속도로 운전할 것이라고한다.

머스크는 2017 년 뉴욕에서 워싱턴 DC까지 터널을 건설하기 위해 "언어 정부 승인"을 받았다고 전했다. 2013 년에 처음 발표되어 하이퍼 루프 (Hyperloop)라고 불리는이 도시 간 고속 운송 프로젝트는 이론적으로 승객을 시간당 최대 600 마일로 운반 할 수있는 자율 전기 포드를 구축함으로써 달성 될 것입니다. 그러나이 프로젝트의 첫 번째 단계는 현재 환경 검토에 빠져 있으며 완료 될 명확한 일정이 없습니다.

머스크는 2017 년 4 월 테드 아이디어 컨퍼런스 (Ted ideas Conference)에서 무대에 올라 차량의 터널에 주차 된 차량에 대한 애니메이션 비디오를 연석 주차 지점과 혼합하고 도시를 통해 전기 썰매로 쫓아내는 것을 보여 주었다. 그는이 도시 내 교통 프로젝트 루프라고 부르며 자율 주행 버스가 버스보다 저렴할 것이라고 주장했다. 머스크는 2018 년 11 월에 도시의 30 개 층의 터널이 고밀도 도시의 혼잡 문제를 완전히 해결할 수있을 것이라고 말했다. 그러나 머스크의 원래 추정치보다 1 년 넘게 열리는 라스 베이거스 컨벤션 센터에서 지루한 회사의 두 개의 터널은 매끄러운 테드 비디오 피치와는 거리가 멀다. 35 마일의 속도 제한과 인간 운전자에 대한 초기 요구를 넘어서,이 프로젝트는 회의 참석자를 위해 만들어졌으며 현재 대중 교통 수단이 아닙니다. 이 시스템은 Tesla Model 3 및 X에 의존합니다. Hill에 따르면 12-16 명의 승객을 태우는 Model 3 섀시에 내장 된 전차가 나중에 소개 될 수 있습니다. 그는 안전하다고 입증되면 차량이 결국 자율적으로 운전할 것으로 예상합니다. 힐은 시간이 얼마나 걸릴지 확신하지 못했다고 말했다. Boring Company와 Musk의 담당자는 CNN 비즈니스의 의견 요청에 응답하지 않았습니다. 최근에 완성 된 터널은 결국 라스 베이거스 전역으로 확장되어 카지노, 리조트, 주거 지역, 스포츠 경기장 및 공항 간 여행을 제공 할 수 있습니다. Wynn Las Vegas와 Resorts World Las Vegas 리조트는 이번 달에 지방 정부에 승인 계획을 제출했습니다. 둘 다 컨벤션 센터에서 약 1 마일 거리에 있습니다.

공사는 올해 말에 승인 대기 중일 수 있습니다. 2021 년 여름에 개장 할 예정인 리조트 월드 라스 베이거스 대변인에 따르면 요금은 저렴할 것으로 예상된다. 제안 된 확장에 대한 자세한 내용은 발표되지 않았다. 힐은 티켓 가격이 3 ~ 5 달러로 버스 티켓보다 비싸다고 말했다. 라스 베이거스에서 단일 버스 여행은 $ 3 이하가 될 수 있으며, 월간 버스 패스는 $ 65가 될 수 있습니다. 보링 컴퍼니는 라스 베이거스에서 27 개 더 정거장과 로스 앤젤레스로 확장하여 루프를 더 확장 할 수있는 방법에 대한 맵을 발표했습니다. 그러나이 제안은 아직 드로잉 보드를 떠나지 않았습니다. 지금까지는 라스 베이거스에서 서명하지 않은 제안으로 보입니다. 맥 캐런 국제 공항 대변인은 스트립이나 컨벤션 센터와의 새로운 공항 연결을위한 공식적인 작업은 없다고 말했다. 캐롤린 굿맨 라스 베이거스 시장은이 이야기에 대한 언급을 거부했다. 이 시점의 현실은 머스크의 초기 비전에 미치지 못하지만, 라스 베이거스 지도자들은 잠재적 인 확장에 대해 흥분하고 있으며, 이는 지역 교통을 개선하는 비용 효율적인 방법으로 간주됩니다. 힐은“우리는 지하철 시스템, 모노레일, 라이트 레일을 보았다”고 말했다. "아무것도 생각하지 않았기 때문이 아닙니다. 그럴 여지가 없거나 여유가 없기 때문입니다."

예를 들어, 모노레일은 1 억 달러가 소요될 수 있다고 그는 말했다. 지루한 회사는 공공 자금을 요청하지 않았으며 터널링 비용을 크게 줄일 수 있다고 생각합니다. 그러나 그것이 약속을 지키고 비용 효율적이며 많은 수의 방문자에게 서비스를 제공 할 것인지에 대한 의문이 있습니다. SpaceX, Tesla, Neuralink의 CEO 인 머스크는 지난달 자신의 시간의 1 % 미만을 회사에서 보낸다고 말했다. 머스크는 다른 회사의 성공에 핵심적인 역할을했기 때문에 제한된 시간의 기여는 회사의 성공에 영향을 줄 수 있습니다. 머스크는 2017 년에 뉴욕과 워싱턴 DC 사이를 30 분 이내에 600mph 이상의 속도로 운행 할 수있는 고속 지하 열차 서비스 제안 된 하이퍼 루프 (Hyperloop)에 대한 정부 승인을 받았다고 발표했다. Musk가 프로젝트를 완료하기에 충분한 승인을 받았는지 여부에 대한 질문이 남아 있습니다. 한편, 라스 베이거스 외에도 보링 컴퍼니의 다른 루프 프로젝트 중 일부는 서서히 발전했습니다. 완료되면, 그들은 155mph의 모자와 함께 낮은 속도로 작동합니다. 연방 고속도로 청 대변인에 따르면 DC와 볼티모어 간의 프로젝트는 환경 검토 중이다. 인프라 프로젝트의 허용을 추적하는 연방 정부 웹 사이트에서 2019 년 말까지 검토가 완료된 것으로 설명했습니다. 대변인은 검토가 지연된 이유를 밝히지 않았습니다. 정부의 프로젝트 환경 평가에 따르면이 프로젝트는 처음에는 하루에 방향 당 승객 1,000 명으로 제한됩니다. 메릴랜드 주 데이터에 따르면 동일한 두 도시를 연결하는 통근 열차 서비스 인 Marc Camden Line보다 용량이 줄어 듭니다. 평가에 따르면 루프 용량은 DC 루프 스테이션 위치의 크기가 제한되어 있기 때문입니다. 평가에 따르면, 향후 확장은 미래의 중간 국으로의 여행을 포함 할 때 하루에 방향 당 100,000 명 이상의 승객을 수용 할 수 있습니다.

보링 회사가 DC에서 뉴욕 하이퍼 루프 프로젝트로 나아가는 것이 분명하다면, 볼티모어 남쪽의 매력적인 노선은 머스크가 예상 한 고속을 유지하는 것이 기술적으로 비현실적이라고 대학 교통 공학 교수 크리스티안 클로델에 따르면 Hyperloop 프로젝트에 대해 학생들에게 조언 한 Texas-Austin 그는 프로젝트 맵에서 곡선이 얼마나 예리한 지 감안할 때 전투기 조종사조차도 G 힘이 너무 강할 것이라고 말했다. 시카고 시내에서 오 헤어 공항까지의 루프를 건설하려는 계획은 혼란스러워 보입니다. 시카고시의 한 대변인은 로리 라이트 풋 시장이 1 년 전에 취임 한 이후이 프로젝트에 대해서는 논의되지 않았다고 밝혔다. 그러나 라스베가스에서는 지루한 회사가 확장된다면 무엇을 얻을 수 있는지에 대한 관심이 여전히 높습니다. Las Vegas Stadium Authority Board의 대변인 인 Jeremy Aguero는“제 생각에는 시간 문제 일뿐입니다. "네바다 남부와 그 너머에는 가능성의 세계가 중요합니다."

세계 최대 자동차 회사중 하나인 포드(Ford)사가 2백만대의 차량을 리콜했습니다. 지난번 BMW, 폭스바겐에 이어 포드마저 리콜 대열에 합류했고 리콜 이유를 아래와 같이 밝혔습니다.

포드는 차량이 운전 중일 때 문이 열릴 수 있기 때문에 미국에서 2 백만 대 이상의 차량을 리콜하고 있다고 합니다. 이 차량들은 문 걸쇠에 결함이 있기 전에 리콜되었습니다. 그러나 Ford에 따르면 이전 리콜 중에 이 문제를 해결했다고 주장한 일부 딜러는 작업을 올바르게 수행하지 않았거나 전혀 수행하지 않았기 때문으로 보입니다. 포드는 특정 딜러를 지정하지 않는 시스템을 갖고 있으며, CNN Business는 대리점 협회에 연락했지만 아직 답을받지 못했다고 밝혔습니다.

리콜은 포드 피에스타, 포커스, 퓨전, C-Max 및 머스탱 자동차, 이스케이프 SUV, 대중 교통 연결 밴, 링컨 MKZ 세단 및 MKC SUV를 포함하여 2011 년부터 2016 년까지의 모델 연도를 포함한 다양한 모델을 포함합니다. (모델 연도 범위는 특정 모델에 따라 다릅니다.) 이 문제는 특히 고온에 노출 될 때 갈라질 수있는 도어 래치 부분으로 인해 발생합니다. 이렇게하면 문이 제대로 닫히지 않아 차를 운전할 때 문이 갑자기 열릴 수 있어 운전자와 탑승자는 주행 중 큰 위험을 맞닥뜨릴 수 있습니다. 포드는 성명서에서 문이 열리면 충돌이나 부상을 인식하지 못하지만, 국도 교통 안전국의 공공 안전보고 데이터베이스에는 차량이 운전 중일 때 문이 갑자기 열리고 있다는 불만이 많다고 밝혔습니다.

이 리콜은 동일한 문제를 다루는 2016 년과 2017 년의 두 번의 리콜을 따릅니다. 이전의 각 리콜은 가장 최근의 리콜과는 다른 Ford 및 Lincoln 차량의 하위 집합을 다루었습니다. 자신의 차량이 이 리콜에 해당될 것으로 생각되는 운전자는 National Highway Traffic Safety Administration의 리콜 데이터베이스를 검색하거나 가까운 Ford 딜러에 문의하시기를 바랍니다.

또 원활한 리콜 진행을 위해 소유자가 차량의 도어 래치 날짜 코드를 검사하고 해당 코드를 온라인으로 제출하여 리콜 작업이 필요한지 확인하는 방법을 제공하고 있습니다.  대리점이 다시 문을 열었습니다. 그러나 당신이 원하는 차를 찾는 행운을 빕니다 포드는 또한 3.5 리터 V6 엔진을 갖춘 290,000 대 이상의 F-150 트럭을 리콜했다고 발표했다. 2014 년부터 2017 년까지의 몇 년 동안 일부 트럭에서는 브레이크 마스터 실린더의 누출로 인해 앞 브레이크가 약화 될 수 있습니다. 트럭은 운전실 내부에서 경고음이 울릴 수 있으며 대시 보드 메시지 센터에 경고가 표시되고 빨간색 브레이크 경고 표시기가 나타날 수 있다고 포드는 말했다. 이 문제로 인해 7 건의 저속 충돌 사고가 발생했으며 포드가 알고있는 2 건의 부상이 있다고 회사 측은 밝혔다. 트럭에서 경고음이 울리고 대시 보드 메시지 센터에 경고가 표시되고 빨간색 브레이크 경고 표시기가 나타날 수 있습니다.

경제가 점점 어려워지며 실업자 수가 늘어 자연스레 실업금여에 대한 관심이 증가하고 있는 추세입니다. 실업급여는 근로하면서 낸 세금으로 혜택을 보는 것이기 때문에 불가피하게 실직을 하게 되었을 경우 실업급여를 받을 수 있는지 꼭 알아보셔야 합니다. 매년 실업급여에 대한 기준이 조금씩 바뀌었기 때문에 오늘은 2020년 실업급여 금액 관련 소식을 전해드리려고 합니다. 

실업급여는 고용보험 가입 근로자가 실직하여 재취업 활동을 하는 기간에 소정의 급여를 지급함으로써 실업으로 인한 생계불안을 극복하고 생활의 안정을 도와주어 재취업의 기회를 지원해주는 제도입니다. 실업급여는 크게 구직급여와 취업촉진수당으로 나눌 수 있습니다.

- 실업급여는 실업에 대한 위로금이나 고용보험료 납부의 대가로 지급되는 것이 아닙니다.
- 실업이라는 일이 발생했을 때 취업하지 못한 기간에 적극적인 재취업활동을 했다는 것을 확인하고 지급합니다.

- 실업급여 중 구직급여는 퇴직 다음날로부터 12개월이 경과하면 더 이상 지급받을 수 없습니다.

실업 → 구직등록 → 거주지 관할 고용센터 방문 → 수급자격 인정 신청 → 구직급여 신청 → 구직활동 → 구직급여 지급 →구직급여지급만료

이직 이후 지체하지 않고 실업 신고를 하셔야 유리합니다. 그리고 워크넷 홈페이지 등을 통해 구직등록을 하고 수급자격 신청 교육은 필수로 이수해야 합니다. 수급자격이 인정되면 정해진 기간에 따라 고용센터를 방문해 실업 인정 신청을 해야 합니다.

실업급여 지급액은 퇴직 전 평균임금의 60% X 소정급여 일수입니다. (2019.10.1 이전은 퇴직 전 평균임금 50% X 소정급여 일수)

구직급여는 상한액과 하한액이 아래와 같이 설정되어 있습니다.
- 상한액 : 이직일이 2019년 1월인 경우 66,000원
- 하한액 : 퇴직 당시 최저임금법상 시간급 최저임금의 80% X 1일 소정 근로시간(8시간)

최저임금은 매년 바뀌었기 때문에 2019년 1월 이후부터의 하한액은 60,120원이 되었습니다. 

1. 50세 미만
- 1년 미만 : 120일
- 1년 이상~3년 미만 : 150일
- 3년 이상~5년 미만 : 180일
- 5년 이상~10년 미만 : 210일
- 10년 이상 : 240일

2. 50세 이상 및 장애인
- 1년 미만 : 120일
- 1년 이상~3년 미만 : 180일
- 3년 이상~5년 미만 : 201일
- 5년 이상~10년 미만 : 240일
- 10년 이상 : 270일

전세계적으로 유례없는 전염병 코로나 19로 인해 경제가 급격히 어려워짐에 따라 정부가 모든 국민에게 재난지원금을 지급하기로 결정했습니다. 이전에는 서울이나 경기도 등 각 지자체에서 긴급재난지원금이란 이름으로 자격조건이 되는 이들에게 지원금을 지급했는데 모든 국민에게 국가 차원에서 지원금을 지급하는 것은 처음 있는 일입니다. 소득 등의 제한이 없어 누구나 다 받을 수 있으므로 꼭 알아보고 혜택을 챙기시면 좋겠습니다.

정부에서 주는 이번 긴급재난지원금은 전국민을 대상으로 하며 가구 단위로 지급합니다. 지원액은 아래와 같습니다.

1인 가구 - 40만원
2인 가구 - 60만원
3인 가구 - 80만원
4인 가구 - 100만원

가구 구성원수는 3월 29일을 기준으로 주민등록표에 기재된 세대를 기준으로 하며 건강보험법상 피부양자가 적용이 됩니다. 세대가 나뉘어있더라도 피부양자로 등록되어 있는 자녀나 배우자는 한 가구로 취급됩니다. 

5월 11일부터 선불카드와 신용카드, 체크카드, 지역사랑상품권 등 선택하여 받을 수 있습니다. 생계급여 곤란자, 장애인연금, 기초연금 대상자는 4일부터 현금 지급이 되며 따로 안내를 받습니다.

신용카드나 체크카드는 평소 카드를 사용하시던대로 사용하실 수 있으나 긴급재난지원금 사용처가 아닌 곳에서 사용하실 경우 일반 카드 사용으로 간주됩니다. 또 사용하고 있는 카드의 혜택(포인트나 마일리지)도 그대로 적용이 되므로 큰 장점이 있습니다. 하지만 세대주의 카드로만 재난지원금을 받아야 한다는 것은 단점입니다.

선불카드는 신용카드나 체크카드와 달리 세대원도 신청할 수 있으며 세대주가 아닌 사람도 편리하게 사용할 수 있다는 장점이 있습니다. 하지만 IC카드가 없을 수 있어 몇몇 사용처에서는 사용이 어려울 수도 있습니다. 또한 무기명 선불카드로 발급되기 때문에 분실한다면 보상을 받지 못합니다. 그러므로 신한카드나 농협에서 선불카드를 유기명으로 등록하여 사용하면 소득공제의 혜택도 함께 누릴 수 있습니다. 카드사에 등록하면 잔액조회도 가능합니다.

지역사랑상품권은 지역(구, 읍 등)에서만 사용할 수 있어 사용처가 가장 제한적인 수단입니다. 

이 링크에서는 공인인증서를 보유한 세대주라면 가구원수와 지원금 액수를 확인할 수 있습니다. 지난주까지는 마스크처럼 5부제로 지정된 날에만 신청할 수 있었는데 이제는 요일 상관없이 바로 신청하실 수 있습니다. 간혹 가구원 수가 현재 구성되어 있는 수와 다를 경우에 이의신청을 제기할 수 있습니다.

이의신청은 해당 주민센터에 가서 서류를 작성하고 제출해야 합니다. 또 궁금한 사항이 있다면 지자체별 콜센터나 보건복지부 콜센터, 행정안전부 콜센터에 문의하실 수 있으니 참고 바랍니다.

빛은 모든 생명체가 생존하는 데 없어서는 안 될 필수적인 요소이다. 빛은 시각적 인식에 필요한 주된 요소로서 우리에게 시간과 공간을 알려주고 우리의 정서에도 많은 영향을 미친다. 우리의 눈은 빛이라는 신호를 받아들여 그것을 두뇌로 보내고 두뇌에서는 이 신호로 사물을 인식하게 된다. 우리의 주변을 살펴보면 여러가지 반사광들을 볼수있는데 이 반사광들은 그 밝기와 반사된 정도가 각기 다르다. 즉 빛은 밝은 부분과 어두운 부분, 빛과 그림자, 그리고 다양한 색상으로 우리에게 지각된다. 그래서 우리는 이러한 반사된 빛을 그 물체가 갖고 있는 고유의 생각으로 금발, 은발, 빨간 공, 초록색 개구리, 밝은 하늘이라고 말한다. 텔레비전과 영화, 그리고 컴퓨터의 영상은 빛의 예술이다. 연극무대에 서는 무대의 연기자들과 소품들을 관객들에게 보여주고 어느 정도의 분위기를 조성하기 위해서 조명을 하지만 텔레비전과 영화에서는 빛으로 모든 영상을 만들어낸다. 즉 연극 무대를 만드는 것은 연기자들과 소품이지만 텔레비전과 영화를 만드는 것은 빛이라고 할수있다. 그러므로 그 빛을 제어하는 것, 소위 조명이라고 하는 것은 텔레비전과 영화미학의 최고봉이라고 할수있을 것이다.

조명이란 특별한 의미를 전달하기 위해 빛과 그림자를 인위적으로 조작하는 것을 말한다. 따라서 우리가 빛과 그림자를 이용하여 창의적인 영상을 만들기 위해서는 다음과 같은 빛의 특성을 이해해야 한다. 

빛의 특성

빛은 일종의 복사에너지이며 많은 에너지 미립자로 구성되어 전파, X-레이, 교류전류와 같은 자기 에너지파와 함께 전자기 스펙트럼을 구성한다. 이러한 백색 태양광이 프리즘에 굴절되면 보라색, 파란색, 초로색, 오렌지색, 빨간색 등과 같이 그 색상을 확연하게 분간할 수 있다. 

우리는 여러가지 색상 다시 말해서 여러가지 전자기파를 볼수있기 때문에 빛은 눈으로 볼수있는 발산에너지라고 정의한다. 그러나 사실 우리들은 광원이나 반사된 빛은 볼수있지만 진정한 의미의 빛은 볼수없다. 예를 들면 빛이 깨끗한 방이나 스튜디오를 비추더라도 먼지나 연기 그리고 물체나 사람과 같은 반사물에 부딪히지 않으면 우리의 눈이나 카메라에 보이지 않는다. 마찬가지로 대기중의 반사물질의 빛을 반사하지 않으면 우리는 칠흑 같은 어둠 속에서 살게 될 것이다.

조명의 목적과 기능

조명이란 빛을 제어하는 것을 말하며 그 근본적인 목적을 주변의 물체들을 지각하도록 하기 위한 것이다. 조명은 외적 환경(시간과 공간)과 내적 환경(감정)을 표현하여 우리가 하나의 장면을 보고 느낄 수 있게 해준다. 즉 조명은 물체의 형태와 위치 그리고 표면의 질감 등을 나타내어 그 느낌을 표현하는 것이다.

조명은 음악처럼 우리의 판단력을 우회하여 우리에게 직접적으로 그리고 즉각적으로 다가오며 외적 환경과 내적 환경을 표현하기 때문에  조명에는 내부 지향 기능(조명의 심리적 기능)과 외부 지향기능(조명의 일반적 기능)이 있다고 할수있다.

이 두가지 기능은 그림자의 제어와 같은 관련이 있기 때문에 이러한 조명의 기능을 연구하기 전에 그림자에 대해서 좀더 자세히 알아보기로 한다.

그림자의 특성

대개 우리는 그림자를 별로 의식하지 않는다. 햇빛이 쨍쨍한 날에는 선명한 그림자, 흐린 날에는 부드럽고 연한 그림자, 그리고 형광등 아래에서는 그림자가 잘 나타나지 않는다는 사실 등을 당연한 것으로 받아들인다. 그러나 가끔씩 그림자를 의식하는 경우가 있다. 예를 들면 무더운 여름날 야외나들이를 가서 그늘을 찾을 때 책을 읽으면서 머리나 손의 그림자가 책에 떨어지지 않도록 할때 우리는 그림자의 존재를 의식하게 되는 것이다.

우리가 조명을 통해서 어떤 장면을 표현하고 강조하려면 그림자를 의식해야 함은 물론이고 그림자를 이용하는 기법도 익혀야 할 것이다. 극적인 상황을 표현하고 싶을 때에는 사람이나 물체의 특정한 형태와 질감을 표현하는 것보다 그림자를 조절하는 것이 훨씬 더 효과적일 경우가 많다.

표면그림자와 투영그림자

표면그림자 : 표면그림자는 물체와 분리될 수 없으며 똑같은 광원으로 조명한다고 가정했을 때 조명을 아무리 돌리고 움직여 보아도 표면그림자를 그 물체와 분리시킬 수는 없다. 우리는 표면그림자를 통해서 그 물체의 기본적인 형태를 알 수 있다. 그러나 표면그림자로 인해 오히려 물체의 형태를 잘못 지각할 수도 있다. 시청자들이 돌출된 부분과 움푹 패인 부분을 똑바로 알아야 할 필요가 있을 때는 조명을 하이앵글로 하여 표면그림자를 강하게 표현해야 한다.

이러한 형태의 공간 표현법은 평면에 표면그림자를 넣어 굴곡을 나타내야 하는 세트 디자이너에게는 특히 중요한 의미를 가진다. 그것은 표면그림자가 물체의 기본적인 형태와 그 질감을 표현해주기 때문이다.

투영그림자 : 투영그림자는 그 물체의 위치를 알수잇게 해준다. 우리는 물체가 테이블 위에 얹혀 있는지 혹은 떨어져 있는지 투영그림자를 보고 알수있다. 투영그림자는 물체에서 독립되어 있으며 그 물체가 테이블에서 멀어질수록 흐릿해진다. 물체와 분리될 수 없는 표면그림자와는 달리 투영그림자는 물체와 연결될수도 있고 분리될수도 있다.

물체와 연결된 투영그림자는 연결그림자라고 부르고 물체와 분리된 투영그림자는 분리그림자라고 부른다. 그러나 연결그림자는 표면그림자와는 다르다는 점에 유의해야 한다. 표면그림자와는 달리 연결그림자는 물체가 접촉하고 있는 면에서 떨어지는 순간 분리그림자로 독립을 하게 된다. 테이블 위에 놓인 공을 들어올리면 연결그림자는 분리되며 독립적이 된다. 그렇지만 표면그림자는 여전히 그 공에 남아 있다.

투영그림자는 왜곡이 되더라도 물체의일반적 형태를 보여준다. 그러나 우리는 그 투영그림자를 만들고 있는 물체를 의식하거나 관심을 가지지는 않는다. 예를 들면 거리의 가로수가 재미있는 패턴을 만들 때 그 패턴을 만드는 나뭇가지가 어디에 있는지 찾으려 하기보다는 투영그림자의 형태, 방향, 명암 등에 따라 그 공간적 형태를 판단하고 그 그림자의 극적인 표현효과를 느끼게 된다.

우리는 크고 단조로운 공간에 다양상과 흥미를 주기 위해서 특정한 장소를 시사하기 위해서 혹은 어떤 장면에 극적인 요소를 부여하거나 시간을 암시하기 위해서 투영그림자를 의도적으로 만들 수도 있다. 

그러나 투영그림자가 늘 좋은 것만은 아니다. 거실 벽이나 출연자의 얼굴에 떨어지는 마이크 붐대의 그림자나 카메라의 그림자는 스튜디오 제작에 늘 따라 다니는 골칫거리이다. 이러한 표면그림자와 투영그림자의 효과적인 이용은 텔레비전과 영화뿐만 아니라 컴퓨터 그래픽이나 세트디자인을 할 때도 대단히 중요한것이다. 미학적으로 보면 결국 서로 연결되어 있지만 디자인 단계에서 표면그림자와 투영그림자를 구분하여 세심한 주의를 기울일 필요가 있다. 예를 들면 물체가 움직이거나 광원이 움직일 경우에는 표면그림자를 변화시켜야 한다. 투영그림자도 그 물체가 표면에서 멀어질 때 크기가 커지고 엷어지며 물체가 표면을 햐해 접근하면 투영그림자는 작아지며 진해진다.

또한 가상공간에서 걸어가는 장면을 촬영하고 그 후반작업을 할때 투영그림자의 지속적인 변화는 그 물체의 움직임에 사실감을 더해준다.

플롯 전개의 유형들

시민 케인의 시작에서 결말로의 진행은 우리가 보았듯이 케인의 일생과 톰슨의 케인에 대한 추적이라는 두 개의 행위 줄기를 따른다. 톰슨의 추적에서 개별적인 방문들은 케인을 더욱 자세히 보게 한다. 톰슨의 방문 순서는 일련의 회상들이 명백한 전개 유형을 가지게 한다. 톰슨은 케인을 그의 생애 초기에 알았던 사람들에서 노년기에 그를 안 사람들로 옮겨간다. 더구나 개별적인 회상들은 케인에 대한 독특한 정보유형을 담고 있다. 대처는 케인의 정치적 입장을 세워주고 그다음 번스턴은 사업거래를 회고한다. 이것들은 케인의 초기 성공의 배경을 제공하고 우리가 처음으로 케인의 실패를 실제로 알게 되는 케인의 사생활에 대한 릴랜드의 이야기로 이끌어간다. 수잔은 어떻게 케인이 그녀의 삶을 조작했었는지를 회고하며 그의 쇠퇴를 계속 묘사한다. 마지막으로 레이몬드의 회상에서 케인은 동정할 만한 늙은이가 된다.

이와 같이 시민 케인의 플롯에서보다 스토리 속의 사건들의 순서, 지속시간, 그리고 빈도가 더욱 다양함에도 불구하고 이 영화는 케인의 일생을 안정된 전개 유형을 통해서 제시한다. 서사구조에서 오늘날의 부분-톰슨의 장면들-은 또한 그만의 추적 유형을 따른다. 마지막에 이르면 이 추적은 실패한다.

이 실패로 인해 시민 케인의 결말은 1941년의 할리우드의 규칙보다 어쩌면 좀더 열려진 것으로 남는다. 사실 톰슨은 로즈버드가 케인의 삶을 설명할 수 없었을 것이라고 말하면서 그 자신을 위해서는 로즈버드에 대한 의문을 거두어 버렸다. 따라서 우리는 더 큰 인지도의 수준으로 이끄는 행위의 일반적인 유형을 깨닫게 된다. 그러나 대부분의 고전적 서사영화에서는 주요 인물이 그의 애초의 목표에 도달한다.

케인 자신을 중심으로 한 행위의 줄기는 더욱 완결성이 부족하다. 분명히 케인은 그의 목표에 도달하지 못했을 뿐만 아니라 영화도 그 목표가 무엇으로 시작되었어야 하는지 전혀 밝히지 않는다. 대부분의 고전적 서사체는 갈등상황을 만든다. 인물은 한 문제에 대처해서 투쟁해야 하며 그것을 마지막에 해결해야 한다. 케인은 성인생활을 아주 성공적인 위치에서 시작하며 (인콰이어러지를 만족스럽게 운영하며) 그리고는 점차 고독하고 실패한 존재로 바뀌게 된다. 우리는 케인을 행복하게 할 수 있었던 무엇인가가 있었다면 그것이 무엇인지 결코 정확히 알 수 없다. 이 행위의 줄기에서 시민 케인의 완결성의 결핍은 이 영화를 그 시대에 아주 독특한 서사체로 만들었다.

로즈버드에 대한 추적은 결말에 독특한 해결로 이끌어가며 관객인 우리는 로즈버드가 무엇이었는지 발견하게 된다. 이 발견에 이어지는 영화의 끝은 시작을 강하게 반항해준다. 시작은 저택을 향해 담장을 넘어 들아가는것이었으며 여기서는 일련의 쇼트들이 우리를 저택에서 떠나 출입금지 표지판과 커다란 K 표장이 있는 담장 밖으로 나오게 한다.

그러나 우리가 톰슨의 문제에 대한 답을 알게 되는 이 순간에도 어느 정도의 불확실성을 낳는다. 케인이 죽으면서 남긴 단어의 의미를 알았기 때문에 이제 우리는 그 인물의 전체에 대한 열쇠를 가졌을까? 혹은 어떠한 말로도 한 인간의 삶을 설명할 수 없다는 톰슨의 마지막 주장이 정확한 것인가? 케인의 모든 문제가 어린시절 썰매와 고향을 상실한 것에서 생겨난 것이라고 주장하기는 쉽지만 영화는 또한 이것이 해결로서는 너무 단순하다고 제시한다. 이것은 솜씨 좋은 편집자인 럴스턴이 뉴스영화의 특정한 시각으로 덤벼들었던 식의 해결이다.

비평가들은 로즈버드의 해결이 전체 서사체를 해결하는 열쇠를 부여하는지 아닌지에 대해 여러해 동안 논쟁을 벌여왔다. 이 논쟁은 시민 케인에서 작용하는 애매모호함을 암시하는 것이다. 이 영화 자체는 양쪽의 견해 모두에 대한 증거를 제시하며 그럼으로써 완전한 마무리를 회피한다. 우리는 이 약간 열려진 결말을 연인 프라디에디, 북북서로 진로를 돌려라 그리고 역마차의 빈틈없이 완결된 서사구조와 대조해볼 수 있다. 또한 우리는 시민 케인의 서사구조를 다른 영화 분노의 날과 지난해 마리엥바드에서와 비교해볼 수 있다.

시민케인의 서사화법

시민케인의 플롯이 어떻게 스토리 정보의 흐름을 통제하는가를 고려하는데 우리가 케인을 직접적으로 또 현재시제로 보는 것은 오직 그가 죽을 때라는 놀라운 사실을 고려하는 것이 유용하다. 다른 모든 경우에 그는 뉴스영화에서 그리고 다양한 인물들의 기억 속에서와 같이 한 단계 물러서서 제시된다. 이 독특한 처리는 이 영화를 각기 다른 측면에서 보여진 한 인간의 연구인 한 폭의 초상화와 같은 것으로 만든다.

이 영화는 톰슨이 추적하는 사람들, 즉 대처 번스틴, 릴랜드, 수잔, 그리고 집사 레이몬드라는 다섯명의 화자를 이용한다. 플롯은 그리하여 케인에 대해 다소 제한적인 일련의 관점을 동기화시킨다. 대처의 회고에서 우리는 대처가 함께하는 신만을 본다. 케인이 신문의 개혁을 시도하는 것도 인콰이어러지를 사는 것을 통해 대처가 알고 있는 것으로서 묘사된다. 번스틴의 회상에서는 번스틴이 본 것에서 일탈하는 것도 있으나 일반적으로는 그의 인지범위가 지켜진다. 예를 들어 인콰이어러지의 파티에서 케인이 뒤에서 춤을 추는 동안 우리는 번스틴과 릴랜드의 대화를 따르는 데 국한되어 있다. 그와 비슷하게 우리는 유럽에서는 케인을 전혀 보지 못하고 번스틴이 릴랜드에게 전한 케인의 전보 내용만을 듣는다.

릴랜드의 회상은 가장 현저하게 화자의 인지범위를 벗어난다. 여기서 우리는 케인과 에밀리가 아침식사를 하는 일련의 신들, 케인이 수잔을 만나게 되는 것, 그리고 케인이 수잔의 아파트에서 보스 게티스와 대치하는것을 보게 된다. 신에 릴랜드는 등장하지만 대부분 의식하지 않고있다. 그러나 수잔의 회상에 이르게 될 즈음에는 이 인지범위가 그 인물에게 좀더 충분히 맞게 된다. 마지막 회상은 레이몬드에 의해 회고되며 그 인지범위에 그럴듯하게 일치한다. 즉 그는 케인이 수잔의 방을 때려부술 때 바깥에 서 있었다.

스토리 정보를 전달하는 데 여러 화자를 이용하는 것은 몇 가지 기능을 한다. 우리는 어떤 기자든 조사하면서 정보를 추적하는 것을 기대하므로 그것은 그 자체로 추적과정의 사실적인 묘사로서 제공된다. 더욱 깊이있게는 플롯이 케인 자신을 묘사하는 것은 누가 그에 대해 말하는가를 근거로 조금씩 다른 케인의 면모들을 보여줌으로써 좀더 복잡해진다. 더구나 다중 화자를 쓴 것은 영화를 수잔의 그림맞추기와 유사한 것으로 만든다. 우리는 조각조각을 맞추어야만 한다. 점진적으로 밝혀지는 유형은 로즈버드와 연관된 케인의 과거에는 무엇이 있었는가하는 호기심과 그가 친구들과 아내들을 어떻게 잃게 되는가에 대한 서스펜스를 증폭시켜준다.

이러한 전략은 영화형식에 대한 중요한 함의를 갖고 있다. 톰슨이 자료를 수집하기 위해 다양한 화자를 이용하는 반면 플롯은 우리에게 스토리 정보를 주기 위해서 또 정보를 감추기 위해서 그들을 이용한다. 어떠한 정보제공자도 누군가에 대해서 모든 것을 알수는 없다는 사실에 호소함으로써 우리는 케인에 대한 인지도의 빈틈을 동기화시킨다. 우리가 케인의 의식으로 들어갈수가 있었다면 우리는 로즈버드의 의미를 아주 빨리 알수있었을 것이다. 다중 화자의 형식은 이와 같이 스토리 정보를 점진적으로 하나씩 전달하는 것 정보의 주요 부분을 유보하고 그리고 호기심과 서스펜스를 유발하는 것을 동기화시키기 위해서 우리가 실생활에서 끌어내는 기대에 호소한다.

비록 개별적인 화자의 회고가 주로 그만의 인지범위에 제한되어 있기는 해도 플롯은 각각의 회상을 아주 주관적인 깊이로 처리하지 않는다. 대부분의 회상은 객관적으로 그려진다. 삽입된 일화들로부터의 몇몇 전환은 우리를 회상으로 이끌기 위해 보이스 오버 해설을 이용하지만 이러한 것들이 화자의 주관적 상태를 표상하는 것은 아니다. 오직 수잔의 회상에서만 주관성을 묘사하려는 몇몇 시도가 있다. 장면에서 우리는 무대에서의 수잔의 광학적 시점으로 보여진 듯이 릴랜드를 보며 수잔의 경력에 대한 주마등과 같은 몽타주는 그녀의 피곤함과 갈등을 묘사하는 정신적 주관성을 제시한다.

그러나 전체적으로 볼 때 영화는 객관적 제시라는 고전적 할리우드 관습을 따른다. 이것은 역시 기능적이다. 우리가 로즈버드의 미스터리를 추적하고 케인의 개인적 관계들이 밝혀지는 것을 주시하고자 하면 우리는 자신이 보고 들은 것이 실제로 일어난 것이라고 믿을 필요가 있다.

동기화

어떤 비평가들은 로즈버드가 무엇인가 알아내고자 하는 것이 사소한 장난감으로 밝혀지기 때문에 그에 대한 탐색을 웰즈가 이용한 것은 시민 케인에서 하나의 단점이라고 말해왔다. 정말로 시민 케인의 전체적 요점이 로즈버드의 의미를 알아내고자 하는 것이라고 가정한다면 위의 비판은 유효하다. 그러나 사실 로즈버드는 영화에서 아주 중요한 동기화 기능을 한다. 즉 그것은 톰슨의 목표를 만들고 그가 케인과 그 친구들의 삶을 파고드는 예로 우리의 관심을 끌어들인다. 시민 케인은 하나의 추리물 식이지만 범죄를 수사하는 식이 아니라 기자가 한 인물을 심층취재하는 것이다. 그래서 로즈버드라는 단서는 플롯이 진전되는 데 필수적인 기본적 동기를 제공한다. 

시민 케인의 서사구조는 한 인물의 특성소들에 대한 탐구를 중심으로 하며 결과적으로 이러한 특성소들은 사건들에 많은 동기를 부여한다. 수잔이 단지 자신의 정부가 아니라 진정한 가수라는 것을 증명하려는 케인의 욕구가 그녀의 오페라 경력을 조작하게 하는 동기가 된다. 교육적으로 나쁜 환경이라고 여겨 아들을 멀리 떠나보내려는 어머니의 과보호적인 욕구는 대처를 그 아들의 보호자로 지명하는 동기가 된다. 여기에 흥미를 갖는 독자들은 인물의 특성소와 욕구에 의해 동기화된 많은 행동들을 발견할 수 있을 것이다.

영화의 마지막에서 톰슨은 어떤 말로도 한 인간의 삶을 설명할 수있다고 생각하지 않는다고 말하면서 로즈버드의 의미를 찾는 것을 포기한다. 여기까지는 톰슨의 그 말이 자신의 실패를 받아들이는 것을 동기화시킨다. 그러나 관객으로서 우리가 어떠한 열쇠로도 한 사람의 삶의 비밀을 열 수 없다는 이 생각을 받아들인다면 우리는 그 이상의 동기를 필요로 하며 영화는 그것을 우리에게 제공한다. 영사실의 뉴스영화 장면에서 럴스턴은 아마 케인은 죽으면서 자신에 대한 모든 것을 우리에게 얘기해주었는지도 몰라라고 암시하고 한 기자는 그래, 또 반대로 그러지 않았을지도 모르지라고 말한다. 로즈버드가 케인에 관한 어떠한 적절한 답도 주지 못할 것이라는 그 암시는 이미 심어진 것이다. 후에 릴랜드는 로즈버드 문제를 경멸적으로 무시하고 다른 얘기만 계속한다. 로즈버드에 대한 이러한 스쳐지나가는 언급들은 마지막 시퀀스에서의 톰슨의 비관적인 대사를 정당화시키는 것이다.

톰슨이 엘 란초 나이트클럽으로 수잔을 처음 찾아간 신은 우선 우리를 의아하게 만든다. 그가 사람들을 찾아가는 다른 신과는 달리 여기서는 아무런 회상이 일어나지 않는다. 톰슨은 웨이터로부터 수잔이 로즈버드에 관해서 아무것도 모른다는 것을 알게 되며 그는 이것을 두번째 방문에서 쉽게 알게 된다.

그러면 영화는 왜 이 장면을 집어넣었어야 했을까? 한가지 이유는 그것이 호기심을 유발시키고 케인을 둘러싼 신비감을 깊게 해준다는 것이다. 더구나 수잔이 얘기할 때 그녀의 이야기는 케인의 인생에서 비교적 후반기의 사건들을 다룬다. 우리가 보았듯이 회상들은 대개 순서대로 케인의 인생을 훑어간다. 만약 수잔이 그녀의 이야기를 처음에 했다면 우리는 그것을 이해하는 데 필요한 모든 소재를 알 수 없었을 것이다. 그러나 톰슨이 케인과 아마도 가장 가까운 생존자인 전부인부터 그의 취재를 시작했어야 하는 것은 가능한 것이다. 톰슨이 처음에 찾아갔을 때 수잔이 술취해 인터뷰를 거절한 것은 수잔의 회상을 위한 영역이 충분히 준비되도록 번스틴과 릴랜드가 케인의 사생활에 대해 메꾸어놓은 지점에 이르러 그녀의 회상이 나온다는 사실을 동기화시킨다. 이 첫 장면은 후반 플롯까지 수잔의 회상을 연기시키는 동기를 제공하도록 부분적으로 기능한다.

동기화는 우리로 하여금 서사체에 나오는 것들을 당연한 것으로 여기게 한다. 자기 이름이 재력있고 성공하기를 바라는 케인 부인의 욕구는 아들을 권력있는 은행가인 대처의 보호 밑에 두기로 결정하는 동기가 된다. 우리는 대처가 부유한 사업가라는 것을 당연하게 여기려고 하지만 이 사실은 다시 여러 중요한 동기를 만든다. 그것은 뉴스영화에 대처가 나오는 것을 동기화시킨다. 즉 그는 하원 청문회에서 증언하도록 요청될 만한 권력있는 사람이라는 것이다. 더 중요한 것으로 대처의 성공은 이제는 톰슨이 찾아가는 도서관에 보관되어 있는 일기를 그가 기록해왔다는 사실을 동기화시킨다. 이것은 다시 어린시절의 케인을 알았던 사람으로부터 톰슨이 정보를 알수있었다는 사실을 정당화시킨다.

그러나 시민 케인은 몇 가지 동기를 애매하게 남김으로써 고전적 할리우드 서사체의 통상적인 실제로부터 약간 이탈한다. 애매모호함은 주로 케인이란 인물과 연관된다. 톰슨에게 얘기해주는 여러 인물들은 모두 케인에 대한 결정적인 의견을 갖고 있으나 그 의견들이 항상 부합되는 것은 아니다. 번스틴은 케인을 아직 동경과 애정을 갖고 존경하는 반면 릴랜드는 케인과의 관계에 대해 냉소적이다. 케인의 몇 가지 행동에 대한 이유들도 여전히 명백하지 않다. 릴랜드를 해고하면서 그와의 오랜 우정에 대해 미련을 가졌기 때문에 혹은 릴랜드보다 자신이 더욱 관대하다는 것을 뽐내기 위해 케인으 2만 5천 달러짜리 수표를 보냈을까? 왜 그는 풀어놓지도 않으면서 고집스럽게 수많은 예술작품들로 재나두를 채웠을까?

평행성

평행성이 시민 케인의 서사형식의 전체적 기본을 제공하지는 않아도 그 영화에는 여러 개의 평행구조가 존재한다. 우리는 뉴스영화와 전체로서의 영화의 플롯 간의 중요한 형식적 평행을 이미 보았다. 우리는 또한 케인의 삶과 톰슨의 추적이라는 두 가지 주요 행동축 사이의 평행을 주시해왔다. 로즈버드는 케인이 성인 시기에 걸쳐 추구한 것들에 대한 요약으로 기능하며 우리는 케인이 계속 사랑과 우정을 찾는 데 실패하고 결국에는 재나두에서 고독하게 사는 것을 본다. 행복을 추구하는 것에 대한 케인의 무능함은 톰슨이 로즈버드라는 단어의 의미를 찾는 일에 실패하는 것과 평행된다. 이것은 케인과 톰슨이 유사한 특성소를 공유한다고 말하는 것은 아니다. 오히려 이것은 두 줄기의 행위가 유사한 방향으로 동시에 전개되는 것을 말한다.

또 다른 서사적 평행성은 케인이 주지사로 출마하면서 정치유세하는 것과 수잔을 오페라 가수로 키우려는 시도가 병치되는 것이다. 각기의 경우에 그는 여론에 영향을 미침으로써 자신의 명성을 부풀리려고 한다. 수잔의 성공을 이루기 위해서 케인은 그녀의 공연에 대해 우호적인 평을 쓰도록 신문사 사람들에게 강요하며 이것은 그가 선거에서 패배하고 인콰이어러지가 부정선거라고 자동적으로 선언하는 순간과 평행한다. 이 두 경우에서 케인은 사회에 미치는 그의 권력이 사업에서의 결정을 숨기기에 매우 충분하지 않다는 것을 깨닫지 못한다. 즉 선거유세를 망친 수잔과의 연애사건과 케인이 인정하기를 거부하는 수잔의 가창력 부족이 그것이다. 여기서 평행성은 케인이 살아가면서 어떻게 같은 종류의 실수를 계속하는지를 지적한다.

시민 케인은 그 형식이 독특하고 양식이 다양하기 때문에 영화분석을 시작하는데 유용한 영화이다. 특정한 한 편의 영화에서 서사형식의 원리가 어떻게 기능하는지를 알기 위해서 이제 시민 케인을 고찰해볼것이다. 시민 케인의 수사 플롯은 인과율과 목표지향적 인물이 서사체에서 어떻게 작용하는지를 분석하게 해준다. 이 영화는 관객의 인지도를 조절함으로써 스토리와 플롯의 구분을 명백히 한다. 심니 케인은 또한 특정한 요소들이 분명히 동기화되지 않을 경우 어떻게 애매모호함이 생기는지도 보여준다. 더구나 시민 케인의 도입부와 종결부를 비교해보면 어떻게 한 편의 영화가 고전적 할리우드 서사구축의 유형에서 일탈되는지를 살펴볼수있다. 마지막으로 이 영화의 서사체 이용은 서사화법이 스토리 정보의 흐름을 어떻게 다루는가에 따라 우리의 경험이 어떻게 형성될수있는지를 보여준다.

전반적인 서사적 기대

한편의 영화를 경험하는 것은 우리가 그에 대해 갖는 기대와 그 영화가 그 기대들을 확고히 해주는 정도에 대부분 의존한다. 시민 케인을 보기 이전에 우리는 이것이 영화의 고전으로 간주되는 것만을 알고 있었을 것이다. 그러한 평가는 아주 독특한 기대들을 갖게 한다. 1941년의 관객은 좀더 예리한 감각의 기대를 가졌을수있다. 한편으로 이 영화는 신문 출판업자 윌리엄 랜들프 허스트의 전기를 꾸민 것으로 널리 알려졌었다. 그래서 관객들은 허스트의 생애에 맞추어 사건들의 관계를 찾으려 햇을것이다. 더구나 이 영화의 광고는 실생활과 관련된 것을 배제한 채 이와는 다른 각도에서 본 거인인 한 남자에 대한 이야기라고 알려주고 있다.

영화가 시작된 후 2,3분이 지나면 관객은 이 영화가 채택한 적절한 장르 관습에 대해 좀더 상세한 기대를 형성할 수 있다. 초반의 뉴스의 행진 시퀀스는 이 영화가 허구적 전기일 수 있다는것을 제시하며 이는 기자인 톰슨이 케인의 삶을 추적하기 시작하면서 확인된다. 영화는 실제로 한 개인의 전인생을 전형적으로 다루고 그 기간에서 특정한 일화들을 극화시키는 전기의 관습적인 틀을 따른다. 이같은 장르의 작품으로는 앤소니의 위기와 관력과 영광을 예로 들수있다. (후자는 종종 회상의 복잡한 이용으로 인해 시민 케인에 영향을 미친 것으로 인용된다.)

관객은 또한 이 영화가 신문기자 장르와 관습을 이용하고 있다는것을 쉽게 알게 된다. 톰슨의 동료들은 그림 도둑, 최후의 다섯 스타, 그리고 연인 프라이데이에서 재치있게 말하는 기자들과 흡사하다. 이들 장르에서 행위는 보통 한기자가 거대한 적에 대항하여 기사거리를 끈질기게 파고드는 것에 따른다. 그러므로 우리는 톰슨의 수사가 성공할 뿐만 아니라 진실을 발견하는데 성공하기를 기대하게 된다. 수잔이 등장하는 장면에서는 뮤지컬 영화의 전형적인 관습들 또한 보여진다. 광적인 연습장면, 무대 뒤 준비, 그리고 가장 특별하게는 오월의 계절 류의 영화들에서 흔히 보여진 가수들의 성공에 대한 관습적인 몽타주를 풍자한 수잔의 오페라 경력 등이 그것이다. 좀더 포괄적으로 보면 이 영화는 분명히 탐정물로부터 몇가지를 빌어왔다. 그것은 톰슨이 한가지 미스터리(로즈버드란 무엇인가)를 풀려는 목표를 가지며 그의 인터뷰는 단서를 찾기 위해 탐정이 용의자에게 캐묻는 것과 흡사하기 때문이다.

그렇지만 시민 케인이 일정한 장르 관습을 이용한 것에는 무엇인가 확실하지 않은 점이 있다는 것을 주시하라. 전기영화로서 이 영화는 앤소니의 위기에서처럼 주인공의 공적인 활동과 모험보다는 심리적 상태와 관계들을 다루었다. 신문기자영화로서 이 영화는 기자가 그의 기사를 얻지 못하는 점에서 독특하다. 추리영화로서 이 영화는 몇몇 의문점을 맑혀주나 몇몇은 또한 유보시킨다. 시민 케인은 일정한 장르 관습에 의존하면서 그 관습이 일으키는 기대는 종종 저버리는 영화의 훌륭한 예이다.

그와 깊은 불확실성은 시민 케인과 고전적 할리우드 영화의 관계에서 발견될수있다. 이 영화에 대해 상세한 지식을 가지고 있지 않더라도 우리는 1941년의 미국 스튜디오 제작물로서 이 영화가 그 전통의 규법과 규칙들을 준수할 것이라고 기대한다. 대부분 이 영화는 그에 따른다. 욕구가 서사 구조를 진행시키며 인과율은 특성소들과 목표를 중심으로 형성되며 갈등은 결과로 이어지고 시간은 플롯의 요구에 의해 동기화되며 그리고 서사화법은 제한적, 비제한적 과정을 혼합한 객관적인 것임을 우리는 곧 알게 된다. 우리는 또한 시민 케인이 이러한 전통에서 만들어진 대부분의 영화들보다 더욱 애매모호하게 되는 몇가지 방식을 알게 될 것이다. 욕구, 성격, 그리고 목표들은 항상 설명되는 것은 아니며 갈등은 때로 불특정한 결과를 낳고 마지막에는 전지성의 강조가 미약하게 된다. 특히 결말은 고전적 영화에서 기대될수있는 완결성의 정도를 보여주지 않는다. 시민 케인에 대한 분석은 어떻게 이 영화가 할리우드 서사관습을 차용하면서도 또한 할리우드 영화를 볼때 흔히 갖게 되는 기대 중 몇가지를 위반하는지를 보여줄 것이다. 

시민 케인의 플롯과 스토리

영화를 분석하는 첫번째 단계는 시퀀스들을 분절화시키는 것이다. 시퀀스들은 때로 영화적 장치(페이드, 디졸브, 컷, 검은 화면 등)에 의해 분리되며 의미있는 단위를 형성하는 것이다. 한편의 서사영화에서 시퀀스들은 플롯의 부분을 구성한다.

서사영화에서 대부분의 시퀀스들은 신(scene)이라고 일컬어진다. 이 용어는 연극적 감각, 즉 비교적 통일된 공간과 시간내에서 발생하는 행동의 명백한 단계를 말할 때 사용한다. 

시민 케인의 인과율

시민 케인에서는 별개의 두 집단의 극중인물이 사건들을 발생하게 한다. 한편으로는 기자 집단이 케인에 대한 정보를 찾으며 다른 한편으로는 케인과 그를 아는 인물들이 기자들의 취재에 소재를 제공한다.

두 집단 사이의 최초의 인과연결은 케인의 죽음이고 그것은 기자들로 하여금 케인의 생애를 요약한 뉴스영화를 만들게 한다. 그러나 뉴스영화는 플롯이 기자들을 소개할 때 이미 완성되어 있다. 상관인 럴스턴은 케인의 삶에 대한 취재를 시작하게 하는 원인을 제공한다. 톰슨의 뉴스영화는 럴스턴을 만족시키지 못했고 뉴스영화의 특정한 시각에 대한 럴스턴의 욕구는 로즈버드에 대한 탐색을 집행하게 만든다. 이와 같이 톰슨은 케인의 과거를 파고드는 하나의 목표를 갖게 된다. 그의 추적은 플롯에서 하나의 주요 윤곽을 구축한다.

그러나 케인의 삶이라는 행위의 또 하나의 줄기는 과거에 이미 일어난 것이다. 거기에도 역시 행위들이 일어나게끔 원인이 되는 인물집단이 있다. 오래전 케인 어머니의 하숙집에 가난에 찌든 하숙인이 그녀에게 은광 소유권으로 하숙비를 지불했다. 이 광산으로 인한 재산은 케인 부인으로 하여금 대처를 어린 케인의 보호자로 지명하게 하는 원인이 되며 대처의 보호하에 케인은 버릇없고 반항적인 젊은이로 성장하게 된다. 

시민 케인은 추적자의 탐색 대상이 한 인물집단의 특성소라는 사실이 독특하다. 톰슨은 케인의 어떠한 성격이 그가 죽으면서 로즈버드라고 말하게 했는지를 알고자 하며 이 미스터리는 톰슨이 탐정처럼 추적하는 동기가 된다. 복합적인 인물로서 케인은 그의 인물들의 행위에 영향을 미치는 다양한 성격을 갖는다. 그러나 우리가 보게 될 시민 케인의 서사체는 케인의 인물소 모두를 끝내 정의내려주지 않는다.

케인 그 자신은 한가지 목표를 갖고 있으며 그 역시 로즈버드와 관련된 어떤 것을 찾고 있는 것처럼 보인다. 몇몇 장면에서 인물들은 로즈버드란 케인이 잃어버린 것 혹은 결코 얻을 수 없었던 것이라고 추측한다. 케인의 목표가 불투명한 것으로 남는다는 사실은 다시 한번 이것을 독특한 서사체로 만든다. 

케인의 삶에서 그밖의 인물들은 서사체를 위한 소재를 제공한다. 케인을 잘 아는 여러 인물들의 존재는 케인 자신은 죽었어도 톰슨의 추적을 가능하게 한다. 중요하게는 그 인물들의 케인의 전생애에 걸친 정보의 범위를 준다는 것이다. 이 영화에서 스토리 사건들의 진전을 재구축하는 데 이것은 중요하다. 대처는 어린시절의 케인을 케인의 관리인이었던 번스틴은 사업거래에 대한 것을, 가장 친한 친구 릴랜드는 사생활을, 둘째 부인인 수잔 알렉산더는 중년의 그를 알았으며 그리고 집사인 레이몬드는 말년의 케인의 사무를 관리했다. 이러한 각각의 인물들은 톰슨의 추적에서뿐만 아니라 케인의 삶에서도 원인적 역할을 하고 있다. 케인의 부인인ㅇ 에밀리는 그녀의 이야기가 바로 릴랜드릐 이야기와 중복될수있고 또 서사체의 현재의 부분인 추적에 부가되는 어떤 정보도 주지 못할 것이므로 이야기되지 않는 것을 주목하라. 그러므로 이 플롯은 단순히 그녀를 제거한다.